En CABA hay 46 artistas con proyectos publicados en Landhi. La mayoría de los artistas en CABA cotiza por trabajo cerrado o por m², según el alcance, los materiales y la urgencia. Pedí presupuestos con el mismo detalle para poder compararlos. Mirá las obras terminadas de cada estudio, filtrá por especialidad o zona y pedí presupuesto por mensaje desde el perfil.
Nuestra firma de dibujo especializada ofrece planos arquitectónicos con precios preestablecidos por metro cuadrado, adaptándonos a las necesidades y presupuestos de nuestros clientes. Nuestros planos están diseñados para ser flexibles y escalables, permitiendo una construcción progresiva en etapas, en caso de que nuestros clientes no cuenten con el presupuesto total para una construcción completa de una sola vez. De esta manera, nuestros planos pueden ser adaptados y expandidos según las necesidades y posibilidades de nuestros clientes, ofreciendo una solución práctica y accesible. Nuestros planos incluyen un 70% del diseño total, excluyendo instalaciones eléctricas y de fontanería, lo que permite a nuestros clientes utilizarlos como base para construir directamente o como punto de partida para que un arquitecto o ingeniero complete y firme el diseño final. Nuestros precios son los siguientes: - De 0 a 99 m²: $50 USD - De 100 a 199 m²: $100 USD - De 200 a 299 m²: $150 USD - De 300 a 399 m²: $200 USD - De 400 a 499 m²: $250 USD - De 500 a 599 m²: $300 USD - De 600 a 699 m²: $350 USD - De 700 a 799 m²: $400 USD - De 800 a 899 m²: $450 USD - De 900 a 999 m²: $500 USD - A partir de 1,000 m²: $3 USD por m² Contáctenos para obtener más información y comenzar a diseñar su proyecto con nosotros.
Nuestra firma de dibujo especializada ofrece planos arquitectónicos con precios preestablecidos por metro cuadrado, adaptándonos a las necesidades y presupuestos de nuestros clientes. Nuestros planos están diseñados para ser flexibles y escalables, permitiendo una construcción progresiva en etapas, en caso de que nuestros clientes no cuenten con el presupuesto total para una construcción completa de una sola vez. De esta manera, nuestros planos pueden ser adaptados y expandidos según las necesidades y posibilidades de nuestros clientes, ofreciendo una solución práctica y accesible. Nuestros planos incluyen un 70% del diseño total, excluyendo instalaciones eléctricas y de fontanería, lo que permite a nuestros clientes utilizarlos como base para construir directamente o como punto de partida para que un arquitecto o ingeniero complete y firme el diseño final. Nuestros precios son los siguientes: - De 0 a 99 m²: $50 USD - De 100 a 199 m²: $100 USD - De 200 a 299 m²: $150 USD - De 300 a 399 m²: $200 USD - De 400 a 499 m²: $250 USD - De 500 a 599 m²: $300 USD - De 600 a 699 m²: $350 USD - De 700 a 799 m²: $400 USD - De 800 a 899 m²: $450 USD - De 900 a 999 m²: $500 USD - A partir de 1,000 m²: $3 USD por m² Contáctenos para obtener más información y comenzar a diseñar su proyecto con nosotros.
Soy una artista visual acuarelista y mis obras hablan sobre la relación que tenemos los seres humanos con el resto de la naturaleza. Pienso mi trabajo como una forma de aportar belleza al mundo , pero también como una forma de contribuir a un futuro sustentable para el planeta. Me caracterizo por trabajar desde una estética minimalista y el uso de lo etéreo y lo sutil en la mancha
Soy una artista visual acuarelista y mis obras hablan sobre la relación que tenemos los seres humanos con el resto de la naturaleza. Pienso mi trabajo como una forma de aportar belleza al mundo , pero también como una forma de contribuir a un futuro sustentable para el planeta. Me caracterizo por trabajar desde una estética minimalista y el uso de lo etéreo y lo sutil en la mancha
No puedo definirme dentro de un estilo especifico; mi obra ha pasado por infinitas experiencias. Sí considero a mi arte abstracto. La FORMA dirige mis esculturas. La PROVOCACIÓN está en mi arte conceptual. El COLOR es mi lenguaje pictórico por el cual manifiesto mis sentires, mis dudas, mis ideales, mis valores. Pongo intensión en sintonizar mi propia vibración con la del color que elijo. Las manchas no son accidentales, las proporciones de color tampoco. Mi esencia toda las dirige y trato de transmitir mi sentir, no de ilustrarlo.
No puedo definirme dentro de un estilo especifico; mi obra ha pasado por infinitas experiencias. Sí considero a mi arte abstracto. La FORMA dirige mis esculturas. La PROVOCACIÓN está en mi arte conceptual. El COLOR es mi lenguaje pictórico por el cual manifiesto mis sentires, mis dudas, mis ideales, mis valores. Pongo intensión en sintonizar mi propia vibración con la del color que elijo. Las manchas no son accidentales, las proporciones de color tampoco. Mi esencia toda las dirige y trato de transmitir mi sentir, no de ilustrarlo.
Nos especializamos en la fabricación de cuadros de diseño de alto impacto con relieve 3D. Fusionamos el arte contemporáneo con la máxima resistencia técnica: nuestras obras son 100% hidrófugas, lo que las hace ideales para vestir espacios tradicionalmente difíciles como baños, cocinas, spas, galerías semicubiertas y exteriores.Al estar fabricados con materiales avanzados de alta durabilidad, nuestros cuadros son completamente libres de mantenimiento y cuidados especiales; no se deforman ni se deterioran con la humedad. Trabajamos de forma personalizada junto a estudios de arquitectura e interiorismo para adaptar tamaños, texturas y tonalidades a la medida de cada proyecto.
DECORACION DE AMBIENTES/ PANELES/PAREDES DE DIFICIL AMBIENTACION.APTO ZONAS HUMEDAS & SECAS.
Nos especializamos en la fabricación de cuadros de diseño de alto impacto con relieve 3D. Fusionamos el arte contemporáneo con la máxima resistencia técnica: nuestras obras son 100% hidrófugas, lo que las hace ideales para vestir espacios tradicionalmente difíciles como baños, cocinas, spas, galerías semicubiertas y exteriores.Al estar fabricados con materiales avanzados de alta durabilidad, nuestros cuadros son completamente libres de mantenimiento y cuidados especiales; no se deforman ni se deterioran con la humedad. Trabajamos de forma personalizada junto a estudios de arquitectura e interiorismo para adaptar tamaños, texturas y tonalidades a la medida de cada proyecto.
Soy Mariana Grau, artista visual y diseñadora, y desarrollo gran parte de mi obra dentro del lenguaje digital. Mi trabajo nace de la observación de la naturaleza y de mi interés por el color, las formas orgánicas y la construcción de universos visuales intensos. Flores, cardones, paisajes, hojas y estructuras naturales se transforman en composiciones donde la figuración convive con la abstracción y con una marcada influencia del lenguaje pop. Trabajo con colores definidos, brillantes y saturados, grandes planos cromáticos, superposiciones, contrastes y formas simplificadas. No busco reproducir la naturaleza de manera literal, sino apropiarme de ella, exagerarla, fragmentarla y reconstruirla hasta convertirla en un nuevo paisaje. En mis obras, una flor puede transformarse en patrón, un cactus en signo y una montaña en una gran estructura de color. Mi formación en arte y diseño textil atraviesa especialmente mi producción digital. Me interesa la repetición, el ritmo, la trama y el módulo, recursos que provienen del mundo del diseño y que traslado a la obra artística. Muchas de mis imágenes podrían expandirse hacia un textil, un mural o una superficie arquitectónica, y esa posibilidad de crecimiento forma parte de mi manera de pensar la imagen. Mi universo visual combina naturaleza, diseño, geometría y una sensibilidad cercana al Pop Art, pero desde una mirada personal y contemporánea. Utilizo el medio digital no como una imitación de las técnicas tradicionales, sino como un lenguaje propio que me permite experimentar libremente con escalas, transparencias, patrones y combinaciones cromáticas. Busco crear imágenes de fuerte presencia visual, alegres y vitales, que funcionen desde el impacto del color pero que, al mismo tiempo, inviten a descubrir pequeños mundos dentro de la composición. Mi obra propone una naturaleza reinventada: exuberante, artificial, gráfica y luminosa. Un territorio donde lo orgánico se encuentra con lo digital y donde el color es siempre protagonista. Mariana Grau Artista visual y digital.
Soy Mariana Grau, artista visual y diseñadora, y desarrollo gran parte de mi obra dentro del lenguaje digital. Mi trabajo nace de la observación de la naturaleza y de mi interés por el color, las formas orgánicas y la construcción de universos visuales intensos. Flores, cardones, paisajes, hojas y estructuras naturales se transforman en composiciones donde la figuración convive con la abstracción y con una marcada influencia del lenguaje pop. Trabajo con colores definidos, brillantes y saturados, grandes planos cromáticos, superposiciones, contrastes y formas simplificadas. No busco reproducir la naturaleza de manera literal, sino apropiarme de ella, exagerarla, fragmentarla y reconstruirla hasta convertirla en un nuevo paisaje. En mis obras, una flor puede transformarse en patrón, un cactus en signo y una montaña en una gran estructura de color. Mi formación en arte y diseño textil atraviesa especialmente mi producción digital. Me interesa la repetición, el ritmo, la trama y el módulo, recursos que provienen del mundo del diseño y que traslado a la obra artística. Muchas de mis imágenes podrían expandirse hacia un textil, un mural o una superficie arquitectónica, y esa posibilidad de crecimiento forma parte de mi manera de pensar la imagen. Mi universo visual combina naturaleza, diseño, geometría y una sensibilidad cercana al Pop Art, pero desde una mirada personal y contemporánea. Utilizo el medio digital no como una imitación de las técnicas tradicionales, sino como un lenguaje propio que me permite experimentar libremente con escalas, transparencias, patrones y combinaciones cromáticas. Busco crear imágenes de fuerte presencia visual, alegres y vitales, que funcionen desde el impacto del color pero que, al mismo tiempo, inviten a descubrir pequeños mundos dentro de la composición. Mi obra propone una naturaleza reinventada: exuberante, artificial, gráfica y luminosa. Un territorio donde lo orgánico se encuentra con lo digital y donde el color es siempre protagonista. Mariana Grau Artista visual y digital.
Artista Plástica. Arquitecta. Interiorista
Artista visual.
Mi nombre es Claudia Venticinque!, Soy artista plástica por pasión! En este espacio les comparto mis procesos de trabajo, exposiciones y ofrezco mis servicios como artista. No dudes en consultar por: - Producciones propias a la venta. - Por diseños personalizados para tu hogar, estudio o algún regalo. - Y si sos Diseñador de Interiores, Arquitecto o Institución podemos trabajar en equipo. Cualquier consulta o sugerencia será bien recibida! ????
Mi nombre es Claudia Venticinque!, Soy artista plástica por pasión! En este espacio les comparto mis procesos de trabajo, exposiciones y ofrezco mis servicios como artista. No dudes en consultar por: - Producciones propias a la venta. - Por diseños personalizados para tu hogar, estudio o algún regalo. - Y si sos Diseñador de Interiores, Arquitecto o Institución podemos trabajar en equipo. Cualquier consulta o sugerencia será bien recibida! ????
Soy Flor Chedufau, Muralista y Artista Plástica Estudie escenografía y Vestuario. Realizo Murales y Lienzos a medida para cada espacio. La naturaleza me inspira, quiero que mis murales sean como ventanas abiertas, para crear nuevos espacios de contemplación. FC
Soy Flor Chedufau, Muralista y Artista Plástica Estudie escenografía y Vestuario. Realizo Murales y Lienzos a medida para cada espacio. La naturaleza me inspira, quiero que mis murales sean como ventanas abiertas, para crear nuevos espacios de contemplación. FC
MET Ceramica es un estudio / taller dedicado al Design y produccion de piezas ceramicas... Objetos, Utilitarios, Escultura y Mural Ceramico.
MET Ceramica es un estudio / taller dedicado al Design y produccion de piezas ceramicas... Objetos, Utilitarios, Escultura y Mural Ceramico.
Obras en pequeño y gran formato. Técnicas mixtas Pintura Textil Pvc Acetato
Obras en pequeño y gran formato. Técnicas mixtas Pintura Textil Pvc Acetato
Obras de arte . Técnica mixta. Termofusion. Acrílico Obras en gran formato.
Obras de arte . Técnica mixta. Termofusion. Acrílico Obras en gran formato.
Mi trabajo es una búsqueda constante en la mejor manera de capturar la belleza en la simpleza de las cosas. No me limito a un medio ! me inspiro en muchos estilos o conceptos , porque mis ideas cambian y eso me permite expresar distintas cosas a lo largo del tiempo .
Mi trabajo es una búsqueda constante en la mejor manera de capturar la belleza en la simpleza de las cosas. No me limito a un medio ! me inspiro en muchos estilos o conceptos , porque mis ideas cambian y eso me permite expresar distintas cosas a lo largo del tiempo .
La pasión por crear y diseñar nos llevó a crear GSem. Somos un estudio multidisciplinario que abarca al diseño en sus diferentes areas; Paisajismo, Arquitectura, Diseño Industrial e Interiorismo. Nuestro trabajo se centra en entender la relación que existe entre cada disciplina y generar espacios que sorprendan al transitarlos.
La pasión por crear y diseñar nos llevó a crear GSem. Somos un estudio multidisciplinario que abarca al diseño en sus diferentes areas; Paisajismo, Arquitectura, Diseño Industrial e Interiorismo. Nuestro trabajo se centra en entender la relación que existe entre cada disciplina y generar espacios que sorprendan al transitarlos.
Soy una artista inquietamente versátil. He ido mutando y enriqueciendo mis obras a través de una búsqueda incansable dentro mío, que me condujo a horizontes impensados dentro de la abstracción. Mis producciones son una mezcla exótica y armónica entre una obra pictórica y una escultura, por la riqueza de los elementos y por como juegan y se fusionan en un todo, haciendo que cada obra sea única e irrepetible y así intentar materializar verdaderas obras de arte contemporáneo. Mi ímpetu creador me llevó a explorar el uso de distintas texturas, buscando y encontrando un lenguaje y un estilo claramente personal y propio. Finalmente, logré conjugar materiales clásicos con objetos de la vida cotidiana para utilizar las propiedades simbólicas de cada uno y la relación que ellos mantienen con la obra.
Soy una artista inquietamente versátil. He ido mutando y enriqueciendo mis obras a través de una búsqueda incansable dentro mío, que me condujo a horizontes impensados dentro de la abstracción. Mis producciones son una mezcla exótica y armónica entre una obra pictórica y una escultura, por la riqueza de los elementos y por como juegan y se fusionan en un todo, haciendo que cada obra sea única e irrepetible y así intentar materializar verdaderas obras de arte contemporáneo. Mi ímpetu creador me llevó a explorar el uso de distintas texturas, buscando y encontrando un lenguaje y un estilo claramente personal y propio. Finalmente, logré conjugar materiales clásicos con objetos de la vida cotidiana para utilizar las propiedades simbólicas de cada uno y la relación que ellos mantienen con la obra.
Diseñadora de indumentaria inclinada hacia el arte en acuarelas sobre papel , acrílicos sobre lienzo y emulsiones tanto sobre objetos decorativos como textiles para tapicería , deco y prendas .
Diseñadora de indumentaria inclinada hacia el arte en acuarelas sobre papel , acrílicos sobre lienzo y emulsiones tanto sobre objetos decorativos como textiles para tapicería , deco y prendas .
Soy Santiago Ortega, artista visual, y a través de UN.MURAL me dedico a desarrollar intervenciones artísticas para comercios, oficinas y espacios de atención al público, con el objetivo de transformar visualmente un ambiente y reforzar su identidad. Muchas veces no hace falta una gran reforma para cambiar la percepción de un espacio. Una intervención bien pensada puede renovar una pared, destacar un sector o generar un punto de interés que acompañe la experiencia de quienes lo visitan, adaptándose a diferentes presupuestos.
Soy Santiago Ortega, artista visual, y a través de UN.MURAL me dedico a desarrollar intervenciones artísticas para comercios, oficinas y espacios de atención al público, con el objetivo de transformar visualmente un ambiente y reforzar su identidad. Muchas veces no hace falta una gran reforma para cambiar la percepción de un espacio. Una intervención bien pensada puede renovar una pared, destacar un sector o generar un punto de interés que acompañe la experiencia de quienes lo visitan, adaptándose a diferentes presupuestos.
Nos dedicamos desde hace 25 años a aplicar materiales de ultima generacion, técnicos y decorativos en obras, locales comerciales y fabricas. Hacemos el diseño y proyecto y la realizacion de trabajos con los materiales clasicos y novedosos. Nos especualizamos en ginish de obra en pinturas y revestimietos epoxis, porcelanatonliquido, microcementos, terrazos revestimientos texturados. Carpinteria a medida, herrería decorativa y estructural, iluminacion y decoracion general. Objetos, murales, Arte.
Nos dedicamos desde hace 25 años a aplicar materiales de ultima generacion, técnicos y decorativos en obras, locales comerciales y fabricas. Hacemos el diseño y proyecto y la realizacion de trabajos con los materiales clasicos y novedosos. Nos especualizamos en ginish de obra en pinturas y revestimietos epoxis, porcelanatonliquido, microcementos, terrazos revestimientos texturados. Carpinteria a medida, herrería decorativa y estructural, iluminacion y decoracion general. Objetos, murales, Arte.
Nos dedicamos a crear superficies con identidad para que tu espacio hable de vos. Arte exclusivo en piezas cementicias
Nos dedicamos a crear superficies con identidad para que tu espacio hable de vos. Arte exclusivo en piezas cementicias
Cuadros que transmiten paz. Héctor Chiviló es un artista radicado en Argentina cuyas pinturas se han exhibido tanto a nivel nacional como en los Estados Unidos. Creando con un estilo realista y poético, sus obras hablan de la fragilidad humana, la inmensidad del mar, el silencio y la soledad. Navegando desde niño, las vivencias de Chiviló se reflejan en lo que él define como "miradas de navegante".
Cuadros que transmiten paz. Héctor Chiviló es un artista radicado en Argentina cuyas pinturas se han exhibido tanto a nivel nacional como en los Estados Unidos. Creando con un estilo realista y poético, sus obras hablan de la fragilidad humana, la inmensidad del mar, el silencio y la soledad. Navegando desde niño, las vivencias de Chiviló se reflejan en lo que él define como "miradas de navegante".
SOFÍA WILLEMOËS es una marca de diseño internacional fundada en Argentina - con base en Buenos Aires y New York - dedicada a la creación y producción de empapelados escénicos inspirados en la naturaleza, con un toque de fantasía. Sofía Willemoës - fundadora de la marca y con un equipo compuesto en un 70% por mujeres - muestra su sensibilidad artística marcando tendencia con sublimes colecciones que sorprenden por su vanguardia y originalidad. La marca se destaca por su innovación constante buscando crear experiencias multisensoriales que integran arte, diseño y tecnología.
SOFÍA WILLEMOËS es una marca de diseño internacional fundada en Argentina - con base en Buenos Aires y New York - dedicada a la creación y producción de empapelados escénicos inspirados en la naturaleza, con un toque de fantasía. Sofía Willemoës - fundadora de la marca y con un equipo compuesto en un 70% por mujeres - muestra su sensibilidad artística marcando tendencia con sublimes colecciones que sorprenden por su vanguardia y originalidad. La marca se destaca por su innovación constante buscando crear experiencias multisensoriales que integran arte, diseño y tecnología.
Obras de Arte. Trabajos a pedido en tamaño y técnica a elección. Instagram @rofo.cuadros
Obras de Arte. Trabajos a pedido en tamaño y técnica a elección. Instagram @rofo.cuadros
Mi formación en Bellas Artes, estudio de dibujo con grandes artistas, y un maestro croata, formado en el impresionismo, marcaron mi camino. A lo largo de estos años obtuve premios en diferentes salones y mis obras fueron expuestas en galerías nacionales e internacionales.
Mi formación en Bellas Artes, estudio de dibujo con grandes artistas, y un maestro croata, formado en el impresionismo, marcaron mi camino. A lo largo de estos años obtuve premios en diferentes salones y mis obras fueron expuestas en galerías nacionales e internacionales.
Somos un taller de realización integral donde vamos de las ideas al objeto terminado. Brindamos servicios para arquitectos, diseñadores y artistas materializando proyectos. Hacemos corpóreos comerciales, esculturas y pinturas personalizadas, props para ambientar eventos. Trabajamos realizando restauración edilicia de ornamentos y esculturas de fachadas con precisión. Valoramos el trabajo en equipo y los resultados de calidad
Somos un taller de realización integral donde vamos de las ideas al objeto terminado. Brindamos servicios para arquitectos, diseñadores y artistas materializando proyectos. Hacemos corpóreos comerciales, esculturas y pinturas personalizadas, props para ambientar eventos. Trabajamos realizando restauración edilicia de ornamentos y esculturas de fachadas con precisión. Valoramos el trabajo en equipo y los resultados de calidad
Soy Carolina Filice, artista visual y docente.Comencé mi carrera artística a los ocho años, cuando me llevaron a la casa de un amiga de mi mamá y olí el óleo por primera vez. Ese aroma, trazó mi vida y mi destino para siempre. Tengo un lindo recorrido realizado, no solo como artista, sino también enseñando en mis talleres de arte (Belgrano y General Rodriguez), y en forma on line, formando y capacitando artistas. Abordo mis obras desde técnicas mixtas, tales como acrílicos, óleos, vidrio líquido, pintura asfáltica, hilos, alambres, limaduras de hierro; así como también, la sutil y frágil acuarela. He realizado varias exposiciones individuales y colectivas obteniendo varios premios. Mis obras forman parte de colecciones privadas en Argentina y en otras partes del mundo. Me siento un artista con espíritu libre, inquieta, tratando siempre de no seguir reglas conservadoras, que no me permitan emocionarme y me impidan sentir la pincelada en cada obra. El arte, para mi, lo es todo. Pinto todos los días de mi vida.
Soy Carolina Filice, artista visual y docente.Comencé mi carrera artística a los ocho años, cuando me llevaron a la casa de un amiga de mi mamá y olí el óleo por primera vez. Ese aroma, trazó mi vida y mi destino para siempre. Tengo un lindo recorrido realizado, no solo como artista, sino también enseñando en mis talleres de arte (Belgrano y General Rodriguez), y en forma on line, formando y capacitando artistas. Abordo mis obras desde técnicas mixtas, tales como acrílicos, óleos, vidrio líquido, pintura asfáltica, hilos, alambres, limaduras de hierro; así como también, la sutil y frágil acuarela. He realizado varias exposiciones individuales y colectivas obteniendo varios premios. Mis obras forman parte de colecciones privadas en Argentina y en otras partes del mundo. Me siento un artista con espíritu libre, inquieta, tratando siempre de no seguir reglas conservadoras, que no me permitan emocionarme y me impidan sentir la pincelada en cada obra. El arte, para mi, lo es todo. Pinto todos los días de mi vida.
Somos Fabián y Juan. Nuestro objetivo es hacer más estético y funcional el espacio humano para su mayor bienestar y eficiencia en todas sus actividades.
Somos Fabián y Juan. Nuestro objetivo es hacer más estético y funcional el espacio humano para su mayor bienestar y eficiencia en todas sus actividades.
La mayoría de los artistas en CABA cotiza por trabajo cerrado o por m², según el alcance, los materiales y la urgencia. Pedí presupuestos con el mismo detalle para poder compararlos. En Landhi podés ver los proyectos de 46 artistas en CABA y pedir presupuesto gratis desde cada perfil.
Mirá proyectos terminados parecidos al tuyo (no solo renders), pedí referencias de clientes recientes, compará al menos tres presupuestos con el mismo alcance y confirmá quién va a estar a cargo del trabajo día a día. En Landhi podés ver los proyectos de 46 artistas en CABA y pedir presupuesto gratis desde cada perfil.
Cada artista detalla en su perfil de Landhi los servicios que ofrece, con fotos de trabajos realizados y la zona que cubre.